美国波士顿音乐学院——The Boston Conservatory
波士顿音乐学院于1867年建校，自建校之日起，波士顿音乐学院的天分、聪明、创造性与整个波士顿城市、整个地区、乃至整个国家共成长、共繁荣。如今，这里已成为一个国家甚至培养演员、艺术家、音乐家、教育家的摇篮。她已经发展成熟，并不断吐故纳新，为学生的未来发展鞠躬尽瘁，她成为了一颗明珠。
波士顿音乐学院因提供综合性学习环境而闻名，可授予学士学位和硕士学位。波士顿音乐学院在读的学生，除了可以透过学校的专业训练学习充实我的能力之外，在波士顿这个充满历史且古老的大城市里，也可以感受到艺术飨宴的洗涤。因为在波士顿聚聚了如数的艺术家，这里有来自世界不同文化爱好的艺术人士，一同为艺术贡献心力。
基本专业设置
学士学位(Bachelor Degree)：铜管乐器、作曲、吉他、竖琴、打击乐和木琴、钢琴、弦乐、声乐和歌剧、木管乐器及萨克斯演奏、舞蹈、音乐剧
硕士学位 (Master Degree)：铜管乐器、作曲、吉他、竖琴、打击乐和木琴、钢琴、弦乐、声乐和歌剧、合唱指挥、乐队指挥、音乐教育、音乐剧
文凭学位(Graduate Diploma & Professional Studies): 铜管乐器、作曲、吉他、竖琴、打击乐和木琴、钢琴、弦乐、声乐和歌剧、合唱指挥、乐队指挥、音乐教育。
美国音乐教育专业
音乐教育研究生专业共有五个学期，分别为第一年夏季，秋季和春季和第二年的夏季和秋季。夏季课程从每年的6月22日开始，一直上到8月7日结束；秋季课程从每年的9月5日左右一直上到圣诞节前后结束；春季课程则从1月20日左右上到5月初结束。夏季课程最为繁重，在短短1个多月内要修满12个学分，将近12门课程。
秋季和春季相对轻松，分别需修满5-7个学分。每门课的期末成绩需在B-以上才能算通过，若低于B-, 则需要在下一学期重新修。所有的课程需要在第二年的夏季之前完成，从第二年秋季开始进入音乐教育实习阶段。
实习阶段：你将有机会亲历小学，中学或高中的音乐课堂，学习如何在美国中小学给学生们上音乐课。
教学大纲
在新生见面会上，你会收到一堆资料，其中包括一种叫“syllabus”的东西。其实，这就是我们所谓的教学大纲。但让你耳目一新的是，教学大纲的详细程度超乎了你的想像。首先，老师会列出课程名称，姓名及联系方式。接着，就会有课程描述，学生完成课程后的成果，书本要求，课程要求，考试要求等等。
老师会在教学大纲主要部分会给出详细的课程安排：包括每天上什么内容，需要回答什么问题，需要完成什么作业，需要复习什么预习什么等等。最后老师会给出期末考试及期末论文的详细要求以及评定标准。
听课环节
Observation 是音乐教育专业所有课程中非常重要的一个环节。学校会安排我们每个学生每个星期去到一所学校进行实地的听课和考察，极力强调教育的实战经验。通过观察每所学校每个老师的上课情况，学校会专门安排一门课(Classroom strategies and approaches) 来讨论大家的所见所闻。
那么每考察一个学校，需要写一篇考察报告。 尽可能地写出你所看到的，所听到的，并结合实际情况以及自己对课堂中出现的问题进行详细分析和整理。我认为，对于学习音乐教育专业的学生们来说，你们需要从中了解如今音乐教育在本国的实际情况，从中获得并总结教学经验，合理地分析问题解决问题，这才是学习音乐教育专业的核心所在。
听课实际上是一种学习交流的形式，老师为了能让我们在课堂上表达自己的观点，鼓励学生们尽量把自己的所见所想都一一表达出来。我记得我的老师Dr. Pavasaris说过一句话，“这里没有绝对的对与错，我每次课与你们讨论的观点也仅仅只是结合了我多年的教学经验得出的结论。我喜欢听到你们不同的声音，这才是头脑风暴（Brainstorm)的意义所在。”
各种乐器基础考核
在美国中小学音乐课堂上，你可以看到音乐老师会演奏各种各样的乐器。正是因为音乐教育对音乐老师的严格要求，音乐教育的学生们必须在两年之内完成交响乐团基本乐器配置的基础演奏。那么在两年之内，你需要完成钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、贝斯、长笛、单簧管、萨克斯、长号、小号等乐器的基础考核才能获得最后的毕业证书和学位证书。
